欧洲主流艺术院校想要什么样的学生？作品叩响大门

日前，英国伯明翰城市大学珠宝设计专业教授Andrew Kulman来到中国，走访多所中学，跟许多有意远赴欧洲学习艺术，以及对艺术和留学感兴趣的中学生面对面交流，辅导他们制作自己的作品集，一起探讨本地的孩子如何才能在艺术创作的道路上走得更远。

他提出，理想中的学生需要对动手非常有热情，反而天赋不是最重要的，“即使不是这方面最有天赋的学生，如果他们非常投入，对艺术设计有足够的痴迷，最后也可能会成功。”

“不需要最有天赋的，而是要用心对待所做的作品”

伯明翰城市大学的珠宝设计专业在欧洲名列前茅，作为该专业教授，Kulman相信学生的特质跟学校的精神需要找到某种契合点。

“我们最想要的学生类型是对动手制作非常有热情的，他们不需要最有天赋的，而是要用心对待所做的作品。这意味着他们要一直创作一直有创新的想法，时刻推动自己，他们越这么做，我们越会想要跟他们一起创作，因为我们可以有更多的沟通，讨论各自的想法以及帮助他们。”Kulman认为。

“即使不是这方面最好的学生，如果他们对这个项目非常投入，对艺术设计痴迷，最后也可能会成功。那些非常有天赋的专家，有时因为没有时刻推动自己，结果也不一定成功。”

Kulman介绍说，欧洲的艺术专业一般不会为学生设置太多纸笔考试，更反对“一考定终身”、“一考决成败”的做法，从招生录取到毕业，都要求学生凭借一段时间内的作品集来证明自己的学习成果。

可是，他发现，许多中国学生因为习惯了考试，对作品集这样的做法感到难以适应，反而无法发挥出正常的水平。

用“有潜力”的作品叩响欧洲艺术院校大门

在我们的要求下，Kulman描述了“那些欧洲主流艺术院校会点赞的作品”大概是什么样子。

“首先，不要只限制在纸上创作，纸张比较脆弱且容易弄丢，要多表现不同的方式，寻求更灵活的材料，哪怕是尝试在眼镜上绘画或者摄影，也可以尝试去市场采集一些不同的材料。”Kulman表示。

“针对我所擅长的珠宝设计专业，我希望看到不要只限于戒指普遍的首饰，任何能在身体上展示的首饰都可尝试。大胆地使用明亮的颜色，比如霓虹色，或者自然色和人工色的混合。我在学生的艺术作品上看重的是潜力，建议用尽可能多的不同物体去展示想法，加入更多有趣的想法创意。”

“要讲述对什么感兴趣，在学习之外接触了什么”

Kulman还强调，在参加现场面试时，可以尝试多种形式的展示，面试官能通过各种感官比如触摸去感受作品，最好是能有立体的物体，对感官上有一定的冲击。

“学会挑选较好的作品在面试时展现，抓住面试官的眼球。在个人陈述中解释什么是你觉得重要的，不仅仅只是因为你喜欢它，还有创作这件作品背后的理由，这展示了你的思维。一般来说，我对每个想申请艺术设计的学生的建议是，在他们的个人陈述里，他们要讲述对什么感兴趣，在学习之外接触了什么，看了哪些电影，读了哪些书，最近参观了哪些展览，哪个艺术家启发了你，这些都是我想读到的基本信息。”

要改变常规思维 “学习艺术无需一直循规蹈矩”

本地学生的循规蹈矩，也是在欧洲追求艺术职业生涯发展的一个“小障碍”。

Kulman在他的workshop里强调，大家应该重新对创造力，有一个更前卫的认识，尝试去思考常规之外的东西。

他认为，创意思维的学术概念只是艺术之路的其中一个方面，实际中更要求学生们结合实践，通过结合自己的创意进行发挥。

“作为艺术家或者设计师，你必须有信心去挑战更多的视角，带着想象力出发。一个普普通通的问题，如果我们能够改变常规去重新观察，更有可能激发自我更多的创意思维。在这个workshop，我对学生提出，设计一个让猫运动的机器，很多人认为这是一个比较滑稽的想法，但是却能帮助你们认识到，学习艺术无需一直循规蹈矩。”

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