英国艺术教育是如何培养创造力的？
因为充分意识到艺术教育与发展经济、创意人才的关系，英伦政府由上自下推行的若干艺术教育与创造力培养的政策，在今天看来极具借鉴意义。
1、大中小学衔接有序的艺术教育体系
你可能想象不到，在英国1至9年级的九门基础课程中，竟有三门学科与艺术相关。
英国现行艺术教育课程标准以1999年颁布的新国家课程为基础，随着时代的发展经历着不断的变革、调整与实践。在最新一轮的课程改革中，2014年出台的《英国国家课程框架文件》(简称《框架文件》)，明确了相当于中国小学一年级到初中三年级阶段的学科设置，从小学至初中一以贯之的9门基础课程分别是：艺术与设计、公民、计算、设计与技术、外语(课程)、地理、历史、音乐和体育。
我们能够清晰的看到，艺术类课程占基础课程总量的三分之一，除了与我国相似的音乐课外，英国没有"美术课"的课程设置，取而代之的是《艺术与设计》和《设计与技术》课程。
其中，《艺术与设计》学科课程目标阐述道："高质量的艺术设计反映和塑造着人类的历史，帮助各民族进行财富积累和创新变革，是人类创造力最高形式的表现"。这门课程要求学生通过知识与技能的体验与学习，创造工艺设计艺术作品，教学内容涉及绘画、雕塑、平面设计、建筑、工艺、艺术史等多方面。
《设计与技术》课程则更强调实践性，旨在培养学生的创新能力和想象力，主要指导学生就过去和现在的设计与技术及其对生活的影响进行批判性评价，并帮助学生运用数学、科学、工程、计算机及艺术等知识设计和制作产品，以解决现实生活中的各种问题。英国政府认为，高质量的《设计与技术》课程的开设，可以帮助学生发展创意，运用一定的实用技能，学习制作与设计高品质产品的原型，自信地参与日益技术化的世界，这对国家的文化、财富与繁荣都将会产生重要影响。
在这样的课程中，学校根据学生不同的年龄段，与社区、企业、博物馆、文化行业有效联系与配合，将课堂从校内拓展到校外，让学生在真正的动手实践中接触到绘图、模板、切割、焊接、电路等各项实际生活中需要具备的技能，了解机械、纺织、建筑等多方面的基础材料和审美特质，掌握通过计算机进行艺术设计的基本方法，学习领域涉及能源、农业、食品、建筑、园艺、时尚等多个领域。
值得一提的是，《框架文件》甚至将"烹饪与营养学"也作为独立的一部分纳入到了基础教育阶段的《艺术与设计》课程中去，认为烹饪是人类发挥创造力的伟大体现之一，健康的饮食和烹饪技能能够让学生在当今及日后更好的生活。这也充分反映了教育服务于生活的理念。
到了高中阶段，艺术课程成为选修，除了基础教育阶段的三门必修课程外，艺术领域进一步扩展，《艺术》(包括艺术与设计、音乐、舞蹈、戏剧、新媒体艺术)与《设计与技术》;《人文》(包括地理和历史);《现代外语》形成四大选修领域，学校必须向学生提供以上所涉领域中的至少一类课程，如果学生提出需求，学校则应该能提供这四大领域的任一门课程。
由于在英国基础教育中，艺术课程与科学、数学、语言等共同归类为基础课程，具有重要的学科地位，中小学艺术教育有序衔接，这便使得英国普通高校为学生开设的普通艺术类公共选修课程基本上已经达到了规范专业课程的标准。
比如，牛津大学面向全校学生开设的音乐类公共艺术选修类课程便有数十门，细化到不同时期作品研究、音乐史论、分析与批评、舞台管理、重奏实践、世界音乐的各个族群等等。基于丰富、大量的人文艺术类课程，不同学院的学生可以学习相同或不同专业知识，同一学院的学生可以跨系选修不同系的专业课程，这样不仅有利于学科的交叉，而且更好地拓展了学生的思维广度，在培养复合型创新人才方面形成优势。
2、面向大中小学的博物馆艺术教育平台
当代的英国博物馆将公共教育作为博物馆最重要的职能之一，馆内均设有专门的公共教育部门，为不同的中小学生群体提供丰富多彩的参观和学习项目。
英国是最早建立博物馆的国家之一，英国的大英博物馆也是世界四大博物馆之一。早在1931年，英国教育委员会便发布了《博物馆与学校：公共博物馆与公共教育机构不断增加的合作可能性备忘录》。该备忘录展示了英国国内博物馆教育的发展现状，列举了一些国内及国外的优秀案例。
1988年，英国 "国家课程"明确指出，学校课程可与博物馆教育相互连接。此后，博物馆馆方开始配合课程标准中《艺术与设计》学科的指标，针对不同学龄青少年分阶段制定活动手册，与学校紧密连接，提供详实的参观指南给师生使用。新世纪以来，英国大多数的国立、省立、私立博物馆都纷纷设立了博物馆教育部门，形成了博物馆与当地教育局的常规、多样的合作模式。
以英国维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)为例，这家以设计艺术著称的博物馆与英国中小学《艺术与设计》课程非常契合，其官方网站上设有专门的Learning(教育)板块。板块根据小学、中学、大学到研究生不同阶段进行纵向分类，每一阶段均罗列出该阶段学生在参观前所需达到的知识储备能力和技巧水平，并设置了学生回校后需要重点完成的作业及学习目标。不同的区域详细对应着不同阶段的展品、器具材料和参观者不同年龄层次可以开展的活动范围。
例如，在小学阶段的"发现区域"(Discovery Areas)，儿童可以在驻馆艺术家的指导下把玩一些艺术复制品、试穿各种道具服装，学习各种搭配的技巧并相互评论;到了中学阶段，则在小学基础上更加系统和专业，添加了更多的对艺术作品原作的欣赏、对画作历史背景的了解等，要求学生从互相交流和讨论中获得艺术与设计的灵感。
除去常规的参观学习之外，V&A定期为中学团体举办特色时装设计展、装置艺术展等并请来艺术家指导学生的绘画和设计练习，同时，还在馆内开设了包括陶艺、视觉艺术、游戏设计等主题的工作室，供学生们免费参观和参与制作。
3、国家层面的文化组织开拓艺术教育国际影响力
应该重新思考教育的核心——最重要的目的就是发展孩子创造的能力，让他们未来有能力发明新工作，因为未来的世界不需要"找工作"的人，需要"创造工作"的人。
在英国，由政府支持开展的一系列项目，行动、计划，对英国创造性教育的研究提供了一个有利的平台，将艺术家、企业与社会、学校联动起来，形成互动圈，极大地推动了社会对创造力培养的意识。
由政府拨款的非营利性组织英国文化协会(British Council)，主要致力于促进英国文化、教育、国际关系之拓展和交流，该协会承担着英国对外交流活动以及包括艺术在内的教育改革项目的开发和实施。英国文化协会目前于全球109个国家、两百多座城市设有分部，7000多名员工，至今已成立81年，是根据英国皇家宪章建立的慈善机构，政府核心拨款占机构年度收入的25%，2014年英国政府拨款总额为7.81亿英镑。
英国文化协会目前在北京、重庆、上海、广州均设有分中心，今年是中英文化关系史上首个文化交流年，中英两国也将互相举办一系列代表各自文化艺术和创意产业最高水平的活动。
英国还有专门致力于打开儿童和年轻人创造力之门的国际组织——英国创意文化与教育中心(CCE，Creativity Culture and Education)。其现任执行长保罗·寇拉曾说，英国政府统计，现在还在中小学念书的孩子，未来可能从事的工作，有六成都还没有"被发明"。现在成人们帮孩子准备的工作，等到其二十五岁时，该工作可能已经消失。他认为，应该重新思考教育的核心，最重要的目的就是发展孩子创造的能力。让他们未来有能力发明新工作，因为未来的世界不需要"找工作"的人，但需要"创造工作"的人。
英国最为成功的艺术教育创造力培育计划，名叫创新伙伴关系项目(CP，Creative Partnerships)。它是目前世界上规模最大、持续时间最长的项目，成功将艺术、文化和创意方法带入了课堂。该项目支持包括艺术家、表演者、建筑师、多媒体开发人员和科学家在内的创意专业人士与学校建立长期合作伙伴关系，前者作为培养学生创造性思维习惯，如想象力、好奇心、纪律与合作、韧性等能力培养的催化剂，见证了学校学生出勤率、成绩、通识教育、家长参与等各方面带来的有效改善。
在2002年到2011年的10年间，创新伙伴关系项目(CP)的8000多个子项目成功辐射到英格兰2700所学校，并优先考虑教育弱势社区，重点帮助欠发达地区的学校寻找改革的机遇，促进教育公平，让100万名以上的儿童和9万名教师从中获益。
