LSE本科生论：亚裔设计师如何在伦敦初出茅庐？

英国伦敦政治经济学院（London School of Economics and Political Science）国际关系本科生朱同学感慨：伦敦是众所周知的时尚天堂，每天都有年轻设计师奔波在这座城市的各个角落，为一朝做出自己的事业尽心尽力。

小设计师要经历哪些工作环节和挑战？亚裔设计师如何在伦敦初出茅庐？这些求生存、谋突破的小片段，和他们设计的作品一样，充满亮点。

展品的出炉

拍摄时装作品，是服装设计最后的环节之一，却对设计的保留、体现和宣传而言十分重要，也需要外人不知的努力。团队合作在时装界的重要性，在这个过程中可见一斑。

星期天清晨六点，伦敦冬日的太阳还在沉睡，伦敦时装学院（London College of Fashion）的硕士生蔺和她的团队就已来到伦敦二区的一处酒吧，开始为她毕业设计作品的拍摄进行准备。

酒吧设置古典大气，与时装作品的风格相吻合。年轻的设计师好不容易寻找到这处地方，要赶在酒吧中午开始营业之前结束拍摄。

在这个记录艺术的过程中，整个团队就像一支交响乐队，人人各司其职，每个细节都要精益求精。

设计师正是作曲家，通过时装作品传达时尚理念和实穿价值。一切拍摄活动，都围绕这件作品而进行。

模特像是独奏者，以肢体、表情等为乐器，将时装的内涵凸显出来。正如乐团对经典乐曲的诠释层出不穷，不同模特穿同一件衣服，风格上会有微妙的差别，但都不离设计师初衷。

化妆师、灯光助手等都是尽职的伴奏。主旋律没有伴奏的烘托，就孤掌难鸣，难显气势；离开这些专业人士的帮助，模特就无法让时装呈现出最好、最恰当的一面。

而摄影师则是指挥，在这个环节中的重要性，或许不亚于设计师本人。

从引导模特的发挥，到严格控制时间进程，摄影师要能明了、展现甚至超越设计师的意图，同时也要统筹拍摄现场。

设计师会时不时对摄影师的工作有所建议或纠正，但并会不过分干预，以保证拍摄的顺利进行。

当人们看到最终出炉的时装大片时，一般不会想到，仅仅是拍摄这个环节，就渗透着多人对作品的理解和演绎。

伦敦的历练

设计师蔺和前来帮忙助阵的好友陈，在拍摄之余接受了采访。

两位都来自中国，分别是清华美术学院和北京服装学院的本科生，在伦敦时装学院完成了期近两年的硕士学业。

两人都觉得，在伦敦的学习和生活，为她们的设计理论和技术上带来了升华。

硕士毕业设计的作品，从头到尾的操作都由设计师本人完成。个人的不断反思、与导师的探讨、跟模特的试装、到最终的拍摄，设计师不断与他人、环境和自己对话，在妥协中寻求平衡和进步。

导师的专业性、课程的良好设计令学生受益匪浅，同时作为时尚大都的伦敦，本身也是灵感的来源。

它是时尚的心脏，无数时装理念从这里起源，信息流通顺畅、新陈代谢迅速。年轻设计师可以及时捕捉第一手时尚信息的新鲜血液，从中汲取到珍贵的养分。

跨国、跨语言的锻炼，也增进了设计师表达的精准、人际交往的自如。

亚裔设计师的未来

两位初养成的设计师，近日都在为拍摄毕业设计作品奔忙。这项任务结束后，一位打算回北京发展、逐渐研发自己的品牌；另一位则希望留在伦敦，进入西方大牌公司，积累工作经验。这对于用功的留学设计师来说，是比较常见的两种出路。

中国的时装市场有其特殊性，广大而尚未成熟。经济发展、对外开放，带来对现有奢侈大牌的追求；新生品牌的生存和发展相对艰难。

而西方国家签证政策的收紧，也限制了许多非本地设计师在国外的发展。

当然，尽管面对种种挑战，两位年轻设计师看着自己的作品，对未来还是抱有相当积极的态度。带着中国人的天分和勤奋，和伦敦的前沿时尚气息，这一批年轻设计师在国际服装设计的发展天地，想必会越来越广阔。