剖析英国大学十一佳艺术类专业及其“造梦工厂”
英国艺术氛围浓厚，许多美术馆和博物馆可免费参观，且每年都会举行多样的艺术节。同时，英国有许多著名的艺术类院校，英国的艺术类专业在世界也属一流，因此，艺术类考生去英国留学是非常好的选择。
英国艺术类大学有两类可供学生选择，一是纯艺术类院校，比如：伦敦艺术大学、创意艺术大学等，这些院校开设的全部是艺术类专业；另一类是综合性大学的艺术学院，比如伦敦城市大学卡斯艺术、建筑与设计学院，爱丁堡大学的艺术学院等。
英国有很多艺术设计类课程可以考虑，如平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等。同时也有商科和艺术课程结合的课程如时尚推广、时尚管理等。
专业背景优势
作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。
来自世界各国的留学生都对英国的音乐、剧院、电影、文学、时装及酒吧文化流连忘返。
在英国，从事艺术文化工业的人是从事汽车工业的两倍。培养艺术人才在英国高等教育中占有重要的地位。
但中国学生在选择学科时往往都集中在商科传媒等几个课程领域，近4万名留学生中只有不到6%的学生选择艺术类课程。事实上，英国的艺术设计独具优势，教学水平居世界领先地位。
英国是第一个提出“创意产业”的国家，作为国际的创意艺术中心，英国汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业。
英国拥有全世界最好的艺术与设计学院，拥有欧洲最大的艺术类专业学校，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。
在英国，培养艺术人才在英国高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀的院校提供多种类型的艺术与设计课程，不管你现有水平如何，总能找到适合自己的课程。
英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，你可以按自己的水平开始学习选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的专业艺术学院。
世界各地有志展现自己的艺术才华、提高自己的艺术造诣的青年都不约而同地选择了英国的艺术院校，他们看中的就是英国高质量的学位和专业资格能够得到全球范围的广泛认可，英国的创意教育为个人发挥潜能及发展提供广阔的空间和机会。
很多从英国深造归来的学生发现，令他们在众多应聘者中脱颖而出的，恰恰是简历中曾在英国进行学习的经历。随着中国经济的发展，对优秀设计人才的需求将不断看涨，因此，艺术设计领域的就业前景相当看好。
热门细分专业与大学推荐
策展
随着中国展览业的兴起，“策展”这个概念已经变得并不陌生。每年在各地都有很多的大型的展览：教育展，贸易展，车展，时装展，游戏展等等。
举办展览的成功与否，好的展台的策划和设计对于公司的形象的展示和产品的推广起着至关重要的作用。所以，在近几年中策展专业人才成了炙手可热的香饽饽。
目前策展尚未成为中国大学中的专业，而作为策展的源流地，英国已有数所大学开设了策展类专业。因此，想成为策展人的中国学生，到英国深造无疑是一个很好的选择。
推荐学校：中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦城市大学、金斯顿大学
室内设计
近年来随着城市化建设的加快，住宅业的兴旺，以及随着生活水平的不断提高，人们对室内结构、风格的要求也随着品味的提高而有了更多的要求，因此，室内设计逐渐成为了一种很热门且不可缺少的行业，市场对于专业的室内设计人才的需求也大幅增加。
然而现在国内从事室内装饰的人员经过专业训练或科班出身的并不多，国内相关专业又起步较晚，室内设计人才的培养远不能满足市场的需要。
英国的室内设计水平一直领跑全球，因此，一些中国学生走出国门，到英国大学学习室内设计相关专业，希望能够学到国际上更为先进的设计理念，以便今后在此行业大展拳脚。
艺术创意
英国艺术设计强调没有个性就没有一切，在教育价值观和教育评判标准上，注重对学生个性的培养，老师也充分尊重学生的个人意志；当学生充分聆听到自己内心的感受，这就使得他们能一直保持旺盛的创造力和独立的思维能力。
在课程设置方面，英国艺术设计课程与国内大相径庭。
英国的艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业教育的方向。不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，以确保艺术设计的生命可以在更广阔的市场里流动、走远。
珠宝设计
现在国内消费者选购饰品的眼光越来越高，已经不再满足于传统的金银饰品简单单调的设计，而是开始注重珠宝的质感与高雅。
一些世界品牌珠宝饰品的到来也提高了国内消费者的审美品位。珠宝设计这门课程也因国内市场对珠宝品质和设计水准的要求不断提升而成为中国艺术类学生一个热门科系。
由于英国历来是现代艺术与时尚的故乡，有着古典与现代艺术完美结合的良好氛围，吸引了不少期望学习珠宝设计等相关专业课程的同学前去进修每一个前来学习艺术设计的学生，也都可以感受到知名大师的创作旅程，激发自身的设计灵感。
英国珠宝设计相关专业的毕业生，一般应聘于各种大型珠宝企业、私企，担任珠宝公司担任设计师、流行配件设计师、金饰设计师、银饰设计师等，一般毕业生月薪均高于普通设计类毕业生。
部分毕业生在金属与珠宝的相关组织机构工作，成为宝石鉴定家、珠宝商，而部分珠宝设计的海归硕士选择回到学校，成为艺术设计科系或坊间珠宝设计学院的教师及教授；或凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室成为设计师，拥有自己的店铺。
动画
动画产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。
据调查显示，中国动画市场具有1000亿元的潜在价值空间。温家宝总理亲自考察动画产业，提出不想孙子总看奥特曼。
中国各地的大型城市也都纷纷建立起动画产业的基地。在此背景下，动画人才成为人才市场上最紧俏的人才之一。
在英国，动画更是创意产业和技术发展扩展最为迅速的领域之一，其劳动力构成涉及创意和传媒产业的许多分支，正在国际上获得到越来越高的声誉。
英国目前有300多家动画企业，全国雇员为4700人左右。全英各地均有特征鲜明且运作成功的动画生产卓越中心，如布里斯托，卡迪夫，邓迪，伦敦和曼彻斯特。
这些地方聚集着大量高水平的动画人才。英国动画产业雇员中大学毕业生占四分之三以上，硕士研究生占三分之一以上，远远高于高等教育劳动人口在英国劳动力人口总数中的平均比例。为迎合市场需求，这些动画人才拥有全球领先的最新数字技能。
英国动画产业的另外一个助力因素在于这里经常举行各种重量级的动画产业活动。比如两年一度的英国动漫奖，覆盖英国动漫领域的方方面面；还有一年一度的鲁钝国际动漫节。
这是全球最大的动漫节，每年夏天都展出来自全球30多个 国家的2000多个动画作品，在其持续一周的活动时间里放映360部电影。
推荐学校：桑德兰大学、伯恩茅斯大学、提赛德大学
时尚与奢侈品
2009年，世界奢侈品协会公布：中国已经取代美国成为世界上第二个奢侈品消费大国。
更有许多专家推测，到2015年，中国将成为全球首屈一指的奢侈品消费大国。随着奢侈品产业的迅速成长，对奢侈品牌的经营技巧也变得越来越精细。
作为众多奢侈品品牌汇集的圣地，英国的很多学校特别设置了奢侈品管理硕士课程，以主动的姿态满足这一特殊市场的需求。
学生们将深入探讨全球奢侈品牌的成功案例，进而挖掘该品牌得以在奢侈品领域独树一帜的独到之处。
课程普遍从奢侈品管理的原理入手，由浅入深地研究消费者的心理成长、市场战略营销以及市场整合营销、奢侈品牌的基础框架、渠道管理等知识，探索在竞争激烈的国际环境下建立并维护一个奢侈品牌所需的各大要素。
工业设计
工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，除了要考虑产品的功能之外，设计的时候还要兼顾美感及特色，是工业化之后形成的一门新学科。
英国是最早实现工业设计职业化的国家，其工业设计教育也有悠久的历史，积累了丰富的经验，也形成了鲜明的特色。
各高校的工业设计专业主要设置在大学的艺术系，能授予美术或理学方面的学士学位。
由于英国的教育体制鼓励各专业发展各自的教学特色，因此每一个工业设计专业的课程设置都各不相同，但其共同点是把教育的重点一开始就放在产品设计上，而且有越来越专业化的趋势。
推荐学校：中央圣马丁艺术及设计学院、考文垂大学、谢菲尔德大学哈勒姆学院
平面设计
英国的平面设计专业具有特有的艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。由于该专业领域涵盖的内容相当广泛，因此，英国各大学的教学内容和侧重点会有很大的不同。
除了常规平面设计专业学习会设计到的内容通如PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER等，针对想进入广告业的学生，大学会有涵盖额外课程的相关专业可供选择，比如市场营销、顾客分析、广告文案写作、传媒理论等；
而那些想在时尚媒体或互动媒体工作的学生，大学则会要求你选修情境图版、计算机语言脚本、声音编辑、界面设计等课程；如果你想侧重规划和战略发展，大学还会有例如团队问题解决、系统分析、商业写作、沟通等课程。
音乐
英国艺术气氛浓厚，每年吸引很多艺术类的学生来英国留学。在英国有多所大学都开设音乐相关课程供留学生选择。
这些院校提供专业的、以表演为基础的授予学位及毕业证的训练，使毕业生能够进入音乐专业并对业界产生影响。
院校课程包括了专业乐界所有方面的各类音乐学科，包括管弦乐独奏和室内乐乐器、钢琴及其它键盘乐器、声乐学习、爵士乐、早期音乐、音乐技术、传统音乐、配乐、指挥、社区音乐和流行音乐。
来自世界各地的学生在英国独特的氛围中学习，目的是将他们学习到的技能带入更广阔的专业世界。
其中的一些音乐学院，更是欧洲音乐学院协会（AEC）的会员，AEC是代表全球55个国家274家机构的欧洲文化和教育网络，这些机构都参与音乐家的专业训练。
摄影
摄影在英国有悠久的历史，其精湛的摄影技术普遍应用于国内艺术、生产、医学、航天等领域。
在英国，摄影专业是一项受人欢迎的专业。目前大部分的高校都根据各自特点开设了大量的摄影专业或摄影课程，其中包括理工科大学和艺术院校。
为了让摄影教育满足不同层次、不同水平的学生，传播学院采取了一种行之有效的教学模式来满足学习水平差异较大学生的需要。
这种教学模式主要以课程设计为中心，课堂教学手段多样化为主。教师在布置摄影课程作业时常常提醒学生注意运用创意理念和创新手法，由此迫使学生在完成作业时不断思考如何把本专业与其他学科结合，不断运用新的创作思路、创作方式、载体介质、创作手段去表达自己的观念和创作意念。
在一些英国摄影专业的学生作品展示中，我们几乎看不到一幅作品雷同，看到的只是千变万化的艺术世界。
时装设计
在英国，时装设计师设计的服装通常分为三类：女式时装为单个顾客设计的单件时装；成装印制有设计师名字的小批量生产的服装；批量服装在街上大批量销售的服装（服务于大众市场）。
时装设计师需要有艺术性和创造性，着眼于颜色、质地和式样。良好的绘画能力是基础，了解不同织物的特点也是必需的。
在进行设计和制作样衣时的实际操作能力也是至关重要的。还需要具备良好的沟通技能，以便设计师们就设计草图或计算机处理的图像等问题能很好地沟通他们的想法。
经营和财务能力也是不可或缺的，因为你要把你的设计作品推向市场，与客户和买主协商，还要考虑行政管理和财务方面的安排。
英国的时装设计专业教育，在预科阶段，提供艺术设计专业实际经验，积累申请本科学习所必需的素材，以及体现绘画、设计、解决问题和掌握色彩的能力；在本科阶段，大部分毕业生在两年的高等教育国家文凭的学习考试（HND）和三或四年的BA Hons课程之间进行抉择。
大部分BA课程要用三年完成。但是一些学院提供四年三明治式的课程，包括12个月的实习。
三年的BA课程也包括短期的实习阶段，其实所有的时装设计课都涵盖着与时装行业的密切接触，比如以项目资助的方式或聘请时装行业专业人士讲课的方式。
之后的研究生课程，则会进行更深入的学习，如男服、女服、时尚和纺织品设计方面的毕业文凭、文学硕士、哲学硕士等。
