申请时尚设计类专业 如何创作一本打动考官的作品集

选择去国外大学读艺术类专业，正如同学们知道的那样，国外大学的入学标准与国内有很大不同。

除了语言考核要过关，作品集是特别重要的一个环节。

只要作品集满足艺术院校的招生要求，也有很大的可能去到顶级的艺术学院深造。

在这里，还是觉得有必要分享一下如何创作一本能够敲开名校大门的艺术作品集，帮助同学们再向自己的目标院校迈近一步。

作品集（Portfolio），你的形象代言人。

在同学们申请学校时，老师们其实想看的是它，即使进入面试重要环节，同学们也是在为你的作品集服务，你与面试官之间的交流，是在进一步阐释你对作品集的理解，你去表达对此本作品集的见解。

所以，如果同学们计划出国学习服装设计，必须拿出一段完整充足的时间去精心筹备自己的作品集。

必须提醒各位同学，如果想冲击名校，就请在自己的作品集上多下功夫，尽早开始，越早越好！

作品集的创作，并非像大多作品集培训机构口中所言，3个月时间，跨专业保你上Parsons，LCF等。

创作一本好的服装设计作品集，其实是一个非常精细的事情，它记录了你全部的创作过程，从Research，sketch，Design，Experiment,实验，效果图，成衣，棚拍，再到排版。

这看似是一个流程，同学们只要从头到尾走一趟即可得到满意的作品。

但是，同学们如果真的梦想冲击名校，这是不可能的！

一个真正完整的作品集项目，其实是上述几个步骤在不断的交叉往复，精炼创意、改进设计，直到最终制作出的成衣是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品，它对于你自己而言，应该是完美无缺的存在。

一 、整体化，切忌局部放大

同学们在Research过程中寻找的灵感不要过于抽象化，遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。

非常能理解同学们着急的心情，每天世界上都有上千万个灵感被反复使用，同学们特别希望能够独特，突出自己的个性，展现最新鲜的创意去吸引面试官。

可是，灵感只是你作品集中的一部分，同学们应该平均的分配精力到每个创作环节，重点展示整个development的发展过程，而不是头重脚轻，创作到最后自己都无法自圆其说。

何况同学们还需要考虑一下，自己如果进入面试，到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。

所以。同学们一定要hold住全局，而不是贸然举鼎，格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。

二、 Research要收集一手素材

有些学生在创作初期可能会把灵感定的过于宏观，设计点过于分散，甚至混乱，使得自己在设计的过程中都抓不住重点，风格不够统一。

建议大家在寻找灵感的过程中，把宏观的概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的Research。

另外，建议同学们尽量多的准备一手资料，比如自己的创意拼贴、创意手绘、摄影作品、模型等等，但凡是自己做的都算一手，而通过网站，电影，书籍，杂志等直接收集到的素材都属于二手，因为国外院校特别看重独立创作能力，也很有版权意识，如果同学们用了二手资料，也需要在作品集最后标注出来。

三、Development重要性

同学们要在作品集里多体现自己的创作过程，像面料创作，样衣，立裁等。

国外院校强调的是过程论而不是国内的结果论，国外的学校更希望在作品集中看到同学们发现问题、解决问题的能力与整个的过程记录。

所以，作品集中传递出的信息更外重要，同学们要让考官充分的体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。

四、创意性 灵感转化

你会发现很多的素材你想到的以前学生几乎都有做过，灵感转化是一个开脑洞的过程。

在这一步骤中，除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。

这一过程中也要不断参考前期收集的资料。

五、学校要求要明确

同学们一定要看清申请院校的作品集，因为每个学校的具体要求都不一样，关于服装设计每个专业也有所区别，比如面料设计，针织设计。

所以，申请学校的时候一定要进学校官网看清要求，不要丢了加分点。

另外，一本令自己完全满意的作品集不仅需要有专业老师的指导，更需要自己在平日里多下功夫，在平日里多看些相关书籍，丰富基础，同时开阔视野。