疑难解答：英国艺术留学申请中最易遇到的六大问题
初读中英网“国内艺考热带动艺术留学 申请人应避开五大误区”一文时，我认为该篇作者对于艺术留学还是有自己的观察和思考，表述的观点也很个性，在这里给予大大的肯定和好评！
但是，仔细看过文章后，我们也有一些自己的想法，于是，特地咨询了艺蒙的资深留学顾问老师，老师在看过文章之后，给了我们很多建议，特此提出来和大家分享下。
一、留学生性别问题
对于文中作者提出的性别问题，小编有一点小小的看法。作者提到的“女生至少占了六成”， 如果提到学生性别比例趋势，那么，我们觉得看做是目前整体英国留学的趋势可能更合适，而不是特别提出这是艺术留学的情况。
后面作者提到的“艺术和设计，非常累人，女生的体力，有时难以应对”，小编认为，这种“体力”并不只是字面上的意思，而是指一种精力、专注力和持久力。
艺术设计是需要天赋的，更需要的是能够坚持下去的精力，这和性别是没有关系的，所以，并不是只有男生才能“留下来”，在艺术领域，女生一样可以成为行业翘楚。女生们，小编看好你们哦！
二、出国前的准备
作者在“误区一”中所述的“想要出国深造，必须提前准备的观点”，小编表示十分赞同！
更进一步，小编在向资深老师咨询之后，在这里也提个建议，就我们所接触的学生而言，如果想要出国读本科的话，那么，在高一就要开始着手实质性的准备了，而不要高一才刚刚开始关注。
学生对艺术的兴趣从小就应该得到培养，现实情况中大多也是如此，家长可以更早地强化孩子的兴趣并作引导性的关注。
本科教育是核心教育，据小编了解，国外对于申请本科的学生，在创意思维、艺术潜质方面，审查的标准几乎不会比申请硕士的要求低，并且对于语言的要求也是差别不大（除了大学预科），毕竟语言是基础嘛！
总结下来，小编觉得，准备出国深造的学生们，请提早提早再提早地去做有针对性的准备，这样会大大地提高留学的质量和效率！
三、艺术的分类
在“误区一”的结尾，作者说到“一般来说，视觉艺术主要分以下几大类：传统艺术、建筑、设计、时尚、媒体艺术、戏剧、音乐、摄影、娱乐艺术、艺术理论、艺术管理和超现实艺术。”
对于这段话，小编认为作者对艺术分类的理解可能有偏差。艺术按照存在的形态一般可以分为美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、文字。
视觉艺术可以说是一种艺术形式，用特定的手法表现可为人观看的艺术形象，可以是静态的也可以是动态的。相对的，比方说，还有听觉艺术。
作者以视觉艺术为主题，把其分类为“传统艺术、建筑、设计、时尚、媒体艺术、戏剧、音乐、摄影、娱乐艺术、艺术理论、艺术管理和超现实艺术”，有点混淆，也不太准确。
另外，谈论艺术，但仅提到视觉艺术，似乎把对艺术的理解狭隘化了。小编在此提出，希望可以帮助相关学生在选择专业时避免一些可能误导性的困扰。
四、艺术留学中介
艺术留学，不同于其他常规的文科、理工类留学，学生自身的专业性、个性特质、个人技能乃至潜能，对留学方案的规划和执行，具有更大程度的影响。
因此，在为学生制定方案、协助申请的过程中，顾问老师更加需要对学生做出适合其艺术专业领域的专门性的评估、指导和分析，对国际艺术院校专业的课程也需要更深层次的了解和理解，才能比较客观和准确的向学生推荐适合的国家、院校与专业，这无疑是对顾问老师有了更高的要求，无论在留学办理流程的熟练程度上，还是对艺术专业的认知上，甚至还需要具备一定的艺术功底。
比方说，一个艺术留学的顾问老师，不仅自身要有专业的艺术背景，如懂得一些在审美、色彩运用、表现技法、设计技术、工艺、材料、及空间概念等方面的知识，还需要具有比较敏锐的艺术或相关应用领域的触觉，注意资讯的积累，对国内外的业界信息保持关注和观察。
更重要的是，艺术留学顾问老师需要有丰富的成功指导经验，能够启发学生发挥个性和潜能。
艺术留学，顾问老师和学生之间保持互动模式非常重要，艺术与设计，是以学生为主体，顾问老师通过自己的观察感知、专业知识和经验积淀，帮助学生更准确的了解自己并给自己定位，整个过程中老师要有能力把学生积极地调动起来，挖掘学生的想法、理清思路。
综上所述，艺术留学的顾问老师，需要有强大的综合能力。曾有人说“一般的顾问指导不了艺术设计留学，而艺术人设计人也做不好留学顾问”，小编认为很有道理哦！小编认为，选择好的中介公司，不在于中介公司的大小，而是在于为你服务的顾问老师是否专业和尽责，你们认为呢？
五、服装设计行业
服装设计专业的确是热门专业之一，但是对于服装设计行业，小编在征询了资深顾问老师的意见之后觉得，原作者的理解可能不太准确。
服装行业从来不缺人力，缺的是人才!目前国内的服装企业，尤其是在非沿海的内陆城市，还是采取相对比较传统的运作方式为主，虽然近十年电商改变了服装的营销模式，但是没有提升国内服装的设计意识。
国内服装行业的原创设计感不强仍旧是很普遍的现象，除少数城市，大众对“设计”的概念还是比较淡，引用业界的一句话就是“国内服装从业者和消费者尚不够尊重设计”。
小编看来，中国服装行业是非常需要有创意、能坚持创意的人才的，犀利的设计师能创造自身设计品牌，融汇但不受限于中国的设计元素，同时吸收海外不同文化的精髓予以应用，作品不仅能达到国际水准，还能传达中国精神，定能够得到国内外业界的认同和推崇，而目前国内正缺乏这一类的人才。
比如在去年4月的上海时装周上，在伦敦创立自己品牌的中国设计师王海震引起了最大的反响。
王海震是国内最早一批留学海外的服装设计师，已经在英国时装界打拼了15年，先后供职于三家时装屋。
2010年创立“Haizhen Wang”品牌，2012年获得英国Fashion Fringe大赛冠军头衔。他的设计不拘泥于“中国元素”，代表了中国设计从融入西方到建构自我的一种新的路径。小编最近对他可是相当感冒呢！
另外，作者提到的“在服装设计这一行，能力与社交圈至为关键”，小编感觉，任何行业大概都与社交圈难脱关联，不仅仅是服装设计行业吧！
最后，小编认为，原作者可能对于服装设计及服装行业这一块观察并不太多，所以也就不难理解为什么原文对于时尚管理类专业的授课内容和就业指导也描述得不太准确了。
六、作品集
作者对于作品集的观点还是比较正确的，进而小编有一些地方要提醒大家：对于艺术设计类留学，作品集固然很重要，但是语言成绩、个人陈述、学习计划等也是相当重要的。
文书类材料和作品集是一套完整的用来向国外老师展示你的水平和能力的材料，两者相辅相承，缺一不可。
切忌只关注作品集和忽略了其他的因素。有些学生可能太在乎作品集的质量，于是，花重金打造一本高于甚至远远超出自己实际水平的作品集，这是错误的做法。
作品集展示学生的能力，反映学生目前的水平和未来的潜力，无论出于什么目的，盲目拔高甚至虚报学生的实际能力，对于学生自己是一种伤害。
申请入学不是最终结果，顺利学成毕业才是。到了海外学校，在实际求学过程中，学生的真实水准将会得到验证。小编提醒大家，作品集的确很重要，但是一定要适度！